Frases de Kurt Cobain

"Nadie muere siendo virgen. La vida nos jode a todos"
''Gracias por la tragedia: la necesito para hacer mi arte.''
''Antes de morir, muchos morirán conmigo y se lo merecerán. Os veo en el infierno.''
''Me gusta ver prejuicios ante la gente con prejuicios.''
''Me gustaría eliminar a todos los sexistas, racistas y homófobos de nuestro público. Sé que están ahí, y eso me fastidia."
''El auténtico amigo es el que sabe todo sobre ti y sigue siendo tu amigo".
''Las estrellas están ahí, solo tienes que mirarlas".
''La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alime"
''Mi corazón está roto, pero tengo pegamento"
''Es imposible ser subversivo en el mundo comercial. Te crucificarán. No puedes salirte con la tuya. Nosotros lo intentamos y casi acabamos en la ruina por ello''
''El gobierno investigó a Guns N Roses, pero descubrió que no tenían suficiente cerebro como para que fueran una amenaza para nadie!''
''Si alguien cortó un hermoso árbol para fabricar una guitarra, entonces, esta no vale nada"
''Mejor que te odien por ser quien realmente eres que que te amen por quien intentas aperentar ser"
''Creo que puedo, sé que puedo"
''Soy un hombre sin vida, pero que ama a la música"
''Se rien de mi porque soy distinto, yo me rio de ellos porque son todos iguales"
''Paz, Amor y Empatia."
''Tengo miedo de morir ahora porque no quiero dejar a mi mujer ni a mi hija".
''Admiro a la gente que vive sin problemas, que mira el mundo con despreocupación. A diferencia de ellos, yo sufro más de la cuenta".
"Cuando escucho el término «derecha» pienso en Hitler, Satanás y Guerra Civil.''
''Cuando pienso sobre la derecha pienso en terroristas".
"No quiero que mi hija crezca para que algún día sea maltratada por sus compañeros de colegio... No quiero que la gente le diga en la calle que sus padres eran un desastre".
"Echo de menos la comodidad de estar triste."
"Usando un vestido puedo demostrar que puedo ser tan femenino como quiero. Soy un heterosexual... Gran cosa. Pero si fuera un homosexual, tampoco me importaría".
"Si odias a las mujeres y a los homosexuales, no vengas a nuestros conciertos.''
''Soy una persona demasiado versátil, sometida a cambios de humor y carente de pasión".
"Necesito volver a sentirme algo drogado para sentir el entusiasmo que sentía de niño".
"Quiero vivir de esto, no quiero trabajar en otra cosa. Toda mi vida he soñado con ser una estrella del rock a lo grande y abusar de ello mientras pueda”
''Armé Nirvana porque no podía hacer ninguna otra cosa que no fuera tener un grupo de Rock, ni siquiera me gustaba el deporte, así que una banda era el último resorte para poder tener alguna oportunidad a nivel social".
"Aberdeen era una ciudad totalmente aislada, un lugar que ponia los pelos de punta, solo tenías que salir de ahí para que se te abrieran los ojos, la gente era tan cuadrada, ¿Cómo no ibamos a ser diferentes a ellos?"
"Tomó años darme cuenta que el divorcio de mis padres no había sido mi culpa".
"Tocar frente a un manojo de gente que reaccione bien es la mejor cosa del mundo".
"Todas mis letras han sido pedazos de poesía y los pedazos de poesía se toman de poemas que comúnmente no tiene significado en primer término".
"No me siento emocionado al escuchar, ni al crear música conjuntamente, como al escribir realmente algo bueno desde hace muchos años".
"Siempre tratamos de consumar algo nuevo con cada canción y siempre nos atrajo la idea de que cada canción sonara como si la hubiera compuesto un grupo diferente".
"En mi espíritu soy gay, podria ser homosexual, pero no lo soy".
"Bajo el efecto de las drogas no te importa nada, solo quieres aislarte del mundo y conseguir una paz interior que no se consigue en estado normal".
"Las drogas destruyen tu memoria y tu propio respeto. No son buenas pero no pienso ir ahora predicando contra ellas".
"Mis canciones siempre han contenido temas frustrantes, relaciones que he tenido en mi vida".
"Respeto a las personas que promueven lo que sienten sexualmente"
"La droga es una parte de mi vida de la que no estoy nada orgulloso. Es tan poderosa como el diablo".
"No sé donde voy, no sé, solo sé que aquí no puedo estar"
"Prefiero ser el peor de los mejores que el mejor de los peores".
"Me siento como una marioneta insensible antes de salir al escenario. El hecho es que no puedo mentir a
 ninguno de ustedes, pues no sería justo ni para ustedes ni para mi"
"Observo a algunos hombres muy machos que reaccionan ante el sexo y el poder de la misma manera. Me gustaría ver a esas almas perdidas colgadas de sus testículos con páginas de un manifiesto pegadas a sus cuerpos".
"Mis primeras canciones estaban llenas de rabia, a medida que pasaba el tiempo fueron adquiriendo un tono más optimista y poco a poco fueron virando hacia el pop, sobre todo a medida que yo me iba sintiendo más feliz"
"Cuando era chico soñaba con ser lo que hago ahora, y ahora que cumplí mi sueño me doy cuenta que no es tan fácil ni tan lindo como pensaba"
"Yo era agresivo, basicamente. Elegi vivir la vida de un recluta solitario. No convivi con nadie porque no podía soportar la estupidez."
"Siempre quise ser él. Estaba tan enamorado de Los Beatles, vestía como John Lennon y fingía tocar la guitarra y tener mini-conciertos de los Beatles para mi familia"
"Era tal el aislamiento en Aberdeen que el primer disco punk que escuché fue el Sandinista! de The Clash, esto era más pesado que los Beatles. Pensé, Jesucristo, si esto es el punk no quiero conocerlo"
"Ojalá hubiera tomado clases sobre cómo ser una estrella de rock. Me pude haber preparado para esto"
"Si no hubieramos armado este grupo, supongo que estariamos haciendo lo que el resto de la gente hace en el sitio donde crecimos; talar arboles, beber, tener sexo, hablar de sexo y beber un poco más"
"Me siento insaciado pero con ganas de vivir"
"Mi memoria existe, mi recuerdo vivirá siempre y mi música en la gloria será la salvacion del maldito infierno donde habitamos"
"Estoy arrepentido de haber hecho el Unplugged, cambiamos todo nuestro estilo por unos cuantos dólares, si pudiese volver al pasado intentaría cambiar muchas cosas, entre ellas el Unplugged"
"No culpo al típico punk rocker de 17 años que me llama vendido, pero verá que cuando crezca hay más cosas que vivir de su integridad punk"
"Prefiero que la gente me odie por ser quien soy a que me ame por lo que no soy."
"A veces siento como si la gente quisiera que me muriera para que así se cumpliera la clásica historia del rock."
"La vida del mundo es la paz de nuestra alma, sin una cerca de la otra es la misma muerte de nuestro propio ser que recoge lo que no hemos vivido hasta que nos damos cuenta lo demasiado tarde que ahora es."
"Desear ser otra persona es un desperdicio de la persona que eres".
"Sé que a algunos no les gusta In Utero, pero a mi si".
"Si el rock es ilegal metan mi trasero a la carcel".
"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor".
"No hay nada peor que la fama, que miles de gentes hablen de ti como si fueras una
puta".
"El rock es algo adolescente".
"Esta claro que la mayoría de nuestros fans son gente que no saben mucho de música alternativa. Escuchan a Guns n’Roses, quizá hayan oído algo de Anthrax. No puedo pretender que entiendan el mensaje que tratamos de lanzar, pero al menos captamos su atención."
"Ser el número uno es lo mismo que ser el número dieciséis, sólo que hay más gente besándote el culo ".
"Soy el típico piscis triste, sensible, insatisfecho ".
"A veces por muy alto que pongas la música solo puedes oírte a ti mismo".
"Es mejor quemarse que desaparecer poco a poco".
"Puedo ser el peor, lo se y no cambiare".

Breaking Benjamin

Tarja Turunen

The Smashing Pumpkins

My Chemical Romance

HIM- The Sacrament

Foo Fighters, Chino Moreno, Filter, Lostprophets

Foo Fighters han subido a su web el concierto que ofrecieron en el festival de Reading de 1995. Se da la circunstancia que este lunes se hará oficial el cartel del festival y no hay que ser demasiado perspicaz para saber qué Grohl y los suyos volverán al veterano festival.

El frontman de Deftones, Chino Moreno, se casó el pasado miércoles con su actual pareja, Risa Mora con la que, al menos, parece que tiene el buen humor asegurado de por vida. Es el tercer matrimonio de Moreno.

El frontman de Filter, Richard Patrick, ha confirmado que el 1 de abril su banda se meterá en el estudio a trabajar junto al productor Bob "Elvis" Marlette (Alter Bridge, Saliva) en su nuevo álbum, "Gurney And The Burning Books". En otoño estará en las tiendas.

Los galeses Lostprophets han colgado en la red el vídeo que han filmado para el tema "Bring 'Em Down", single de adelanto de "Weapons", su nuevo disco que se editará el 2 de abril.

Sirenia

Sirenia es una banda de metal gótico de Noruega formada en 2001 por Morten Veland.

Su estilo musical varía hasta el metal sinfónico. A través de los años, Sirenia se caracterizó por contar con una vocalista distinta en cada álbum y por suavizar su sonido hacia un tono más melódico.

Con tres intentos fallidos por tener una vocalista a tiempo completo para la agrupación, finalmente en 2008 la cantante española Ailyn se unió a la banda como miembro permanente tras un largo proceso de selección que reunió a más de 500 postulantes. Desde entonces ha grabado dos discos con los noruegos lo que desencadenó en estabilidad y un mayor reconocimiento a Sirenia.

The Nightwish

Nightwish es un grupo de power metal/metal sinfónico procedente de Kitee, Finlandia, conocidos por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y teclado, potente batería y claro sonido de bajo que hace un buen contraste con su apoyo filarmónico/orquestal.

Su género musical es bastante discutido. Cabe señalar que son muy reconocidos por haber brindado una gran diversidad de cualidades de power metal llevándolo a un nivel muy potente y a la vez combinando el género con metal sinfónico, algunos toques de folk metal, thrash metal y algunos vestigios de heavy metal siendo éstos los que ponen a debatir la etimología de su música. Nightwish es la banda más exitosa de Finlandia con más de 7 millones de copias vendidas a nivel mundial, 1 disco de plata, 11 discos de oro y 30 discos de platino.

Autumnal

Formación:

Javier de Pablo - voces/guitarra

Julio Fernández - guitarra

Ricardo de Pablo - batería

María Ingelmo - cello

Migel Gutiérrez- bajo

Poco a poco la hoja caduca que sirve como símbolo de los madrileños de base AUTUMNAL, va impregnando con el olor del otoño a más y más personas seguidoras del Doom metal de dentro y fuera de nuestras fronteras.

La apuesta va en serio y tras algunos cambios casi obligados, la banda es ya objeto de crítica por parte de la opinión pública, tras la reciente edición de "Grey Universe" y la correspondiente gira de soporte que ya ha dado comienzo con sendas presentaciones en Madrid y Valencia y que les llevará a visitar diferentes lugares de la geografía española.

Las bases están puestas. "Grey Universe" está en la calle con el apoyo de un sello con el recorrido de Xtreemmusic. La banda parece haber encontrado a los músicos adecuados que se han implicado de lleno en el proyecto. Las disputas internas parecen haberse difuminado con el paso del tiempo. Y aquí paz, y después gloria.

La historia no deja de ser curiosa. Tras sendas demos en el año 2000 - "In My Shell"- y en 2003 – "The Age Of The Sin" – finalmente podemos dar buena cuenta de material fresco de la banda en este "Grey Universe", compendio de todo el recorrido seguido por AUTUMNAL hasta la fecha.

AUTUMNAL se deben al Doom Metal y se podría decir que el Doom se debe también a ellos. Con un estilo particularmente adaptado, que aúna elementos clásicos del Doom / Death y del Doom más atmosférico con arreglos de cuerda, ni que decir tiene que la agonía y el dolor hacen mella poco a poco, a lo largo de los 48 minutos de grabación.

Muchos recordarán que bandas como CELESTIAL SEASON, MY DYING BRIDE o ANATHEMA ensalzaron a un género que poco a poco iba tomando sus propias directrices y ramificándose en distintos tipos de Doom que incluían nuevos elementos a una música abanderada por formaciones como BLACK SABBATH o la terna CANDLEMASS - CATHEDRAL – ST.VITUS. Todo aquello derivó en la década de los noventa en la consagración de formaciones procedentes de las Islas Británicas y que tenían en PARADISE LOST a otro de sus exponentes, más orientado hacia el Death Metal.

Pues bien, de todo esto ha tomado buena nota AUTUMNAL, y pasándolo todo por el mortero de los sonidos más melancólicos ha conseguido facturar un álbum como "Grey Universe". Haciendo un cómputo global, podemos decir que la elegancia y la majestuosidad de las banda inglesas han sido las que han decantado la balanza en este álbum de debut de la formación. Desde MY DYING BRIDE a formaciones de un tono más avantgarde.

Aunque sólo sea por lo llamativo de la presencia escénica y sonora del instrumento, de nuevo el cello vuelve a ser una de las atracciones en "Grey Universe". Ese instrumento que tantos quebraderos de cabeza da para trasladar al directo de AUTUMNAL, es una parte importantísima del combo, dotando de un sentimiento especial a cortes como "Today, tonight".

El esqueleto de las canciones es básicamente el esperado, con la salvedad de la división del segundo de los temas en varias partes. Esta elección tiene cierta historia y algo de visión de mercadotecnia. Cierto es que todo el mundo espera canciones que ronden los diez minutos. Pero un álbum con tan sólo cuatro cortes habría provocado ciertas voces críticas que lo hubieran considerado como un EP. La solución era clara: desdoblar un par de temas. Y así se hizo finalmente.

Los amantes de bandas como MOURNING BELOVETH, los extintos MORGION o los primeros FOREST OF SHADOWS pueden estar tranquilos en cualquier caso. Todo sigue igual en AUTUMNAL, y las guitarras siguen siendo lentas y las voces guturales predominan frente a las limpias. Especial mención al apartado de batería, que ha evolucionado tremendamente respecto a los primeros tiempos.

La elección del tema más representativo se antoja ciertamente difícil. Probablemente "As Soon as you die" sea el corte de más fácil digestión y que sugiere un mayor cúmulo de emociones concentradas en más de diez minutos. En directo, desde luego, pone los pelos de punta. Destacan esta vez los pasajes más ambientales, etéreos, que nos pierden en una marea de sonidos oscuros e inquietantes. También hay tiempo para los abigarrados gritos de Javier de Pablo, que una vez se muestra inmenso frente al micrófono. Es así como "Cemetery Of Screams" deja un sabor muy a lo MORPHIA, con melodía, brutalidad y riffs realmente heavies. Para acabar la traca, otros de los temas especialmente espeluznantes: "Today, tonight" es de lo más profundo y sincero que ha escrito la banda hasta la fecha. Una obra de arte.

Un gran álbum de una gran banda. Bravo.

Nuevo álbum de Lacuna Coil ''Dark Adrenaline"

Los italianos Lacuna Coil, una de las formaciones que empieza a gozar de cierto reconocimiento fuera de círculos estrictamente metálicos, gracias al giro moderadamente comercial que han efectuado desde el metal gótico con el que se dieron a concoer, presentaban a finals de enero su sexto disco de estudio.

Y como grupo con un cierto nivel, nos presentan un trabajo que reluce por fuera, con una gran portada, una muy buena producción de sonido y un videoclip para su primer single que demostraban que el sexteto dispone de medios para llegar a su público. Ese single, 'Trip the darkness' abre la escucha con brillo, buenos riffs, su puntito de teclados y el clásico combo de voces masculino/femenino. El estribillo es de los que se te pegan al lóbulo frontal con cola.

Por un camino similar va 'Against you', un tema bastante similar al anterior y en el que Cristina Scabbia comienza a realizar algún ejercicio vocal saliéndose de la linealidad. Sin embargo, a partir de aquí la intensidad de los temas comienza a bajar en picado. Menos dureza en las guitarras, más aportación de los teclados y más arreglos electrónicos, como en 'Kill the light' o 'Give me somthing more', cortados por un patrón bastante más comercial.

Un disco que aspira a satisfacer a un amplio abanico de oyentes, desde los que siguen al grupo hace tiempo, hasta una audiencia más novel en cuestiones metálicas

La oscuridad se vuelve a hacer con 'Upside down', un tema con un cierto carácter gótico, extra de pesadez en las guitarras y donde de nuevo tenemos a la Scabbia haciendo piruetas con las cuerdas vocales. Como contraposición, 'End of time' es posiblemente el tema más melódico del plástico, hasta el punto de que casi se diría que es una balada con algo de distorsión. Pero enseguida volvemos a donde lo dejamos, con 'I don't believe in tomorrow' otro tema de melodías más bien oscuras e hipnóticos riffs y con 'Intoxicated' máximo exponente de las virguerías vocales de Cristina Scabbia.

La parte final la despachan comenzando con 'The army inside', un tema bastante insustancial, para pasar a una desafortunada versión de 'Losing my religion' de R.E.M. Es una opinión personal, me gustan mucho más la original y la bestial visión de Graveworm. Le sigue 'Fire' un tema casi discotequero, no tanto en cuanto al sonido, que aun así ha pasado por varios electrónicos, sino por el ritmo y la melodía.

El final nos depara una sorpresa. 'My spirit' resulta extrañamente doom metalera, rebasando lo meramente gótico. El motivo es simple: este tema es un homenaje a Peter Steele, desaparecido líder y vocalista de Type O Negative y gran amigo de los miembros de Lacuna Coil. Según contaron ellos mismos, el bajista compuso el tema la misma noche en que conocieron la triste noticia de la desaparición de su amigo.

En definitiva, tenemos un disco que aspira a satisfacer a un amplio abanico de oyentes, desde los que siguen al grupo hace tiempo, hasta una audiencia más novel en cuestiones metálicas.

Breaking Benjamin se rompió

El pasado 3 de Agosto de 2011 se publico en portalalternativo.com la mala noticia.

Ya hacía meses que se barruntaba mal ambiente en el seno de Breaking Benjamin; desde el 2010 que no hay novedades respecto al grupo y las últimas hablaban de una separación que posteriormente fue desmentida.
Vía el Citizens Voice nos enteramos de que el frontman de Breaking Benjamin, Benjamin Burnley, interpuso una demanda contra dos de sus compañeros de banda en el mes de junio. Según parece, Burnley despidió al guitarrista Aaron Fincke y al bajista Mark Klepaski por e-mail. La demanda expone que Fincke y Klepaski tomaron decisiones unilaterales y no autorizadas en nombre de la banda, incluyendo dar permiso para la realización de una nueva versión y remezcla de “Blow Me Away” sin su consentimiento. Burnley afirma que sus dos ex-compañeros dieron su OK a la nueva versión del tema para su uso en el grandes éxitos que se edita el día 16 de agosto tras recibir una propuesta de 100.000 dólares de parte del sello discográfico, sin que en ningún momento le informaran a él ni a sus representantes. En la demanda reconvencional interpuesta el pasado mes, Fincke y Klepaski niegan las acusaciones y ponen en entredicho el acuerdo firmado en 2009 y que autorizaba a Burnley a despedir a sus compañeros por causa justa. De acuerdo a los dos músicos, el acuerdo ya no tenía validez después de que Burnley les explicara en junio de 2010 que no iba a poder seguir actuando en directo debido a problemas de salud. De hecho, desde entonces solo ha actuado en dos ocasiones en directo.
Como decíamos, en junio del 2010 aparecieron rumores que indicaban el fin del grupo que fueron aclarados por Burnley que indicó que a pesar de sus “problemas de salud” ello no significaba que Breaking Benjamin hubiera llegado a su final. Esos problemas eran un síndrome de fatiga crónica y daños neurológicos por años de abuso del alcohol.
Klepaski y Fincke entraron en la banda en 2002 provinientes de Lifer, banda nu-metalera que logró moderado éxito con su único disco, producido por Alex Lifeson de Rush. A partir de ese año, con su disco “Polyamorous”, el éxito empezó a asomarse a la ventana de Breaking Benjamin.
No es la primera vez que hay discusiones legales dentro del grupo: en 2005 el batería Jeremy Hummel interpuso una demanda contra Burnley por considerar que le habían echado del grupo de forma improcedente aprovechando que estaba de baja por paternidad y que sus compañeros no compartían los beneficios obtenidos por los temas que él ayudó a componer.
En la demanda de Burnley contra sus ex-compañeros recalca que el acuerdo firmado en 2009 le hace propietario del nombre de la banda y el derecho a actuar y grabar bajo el nombre de Breaking Benjamin en el futuro.

Until The End - Breaking Benjamin

So clever, Whatever,
I'm done with these endeavors.
Alone I walk the winding way.

(Here I stay) It's over,
No longer,
I feel it growing stronger.
I'll live to die another day,
Until I fade away.

Why give up,
why give in?
It's not enough,
it never is.
So I will go on until the end.
We've become desolate.
It's not enough,
it never is.
But I will go on until the end.

Surround me,
It's easy
To fall apart completely.
I feel you creeping up again.
(In my head)
It's over,
No longer,
I feel it growing colder.
I knew this day would come to end,
So let this life begin.



I've lost my way.
I've lost my way,
but I will go on until the end.

Living is hard enough
Withyou fucking up.



I've lost my way.
I've lost my way,
but I will go on until the end.

U-uh, u-uh

The final fight I'll win,
The final fight I'll win,
The final fight I'll win,
But I will go on until the end.

Guadalajara resuena con el rock de Evanescence.

Violentos golpes contra la batería seguidos de ágiles guitarras y una Amy Lee gritando el tema "What you want" marcaron el apabullante regreso de Evanescence a Guadalajara, el pasado 27 de Enero en el Auditorio Telmex.

De un momento a otro, el recinto se invadió de enigmático rock estadounidense, del que se regodearon más de siete mil personas que esperaban a la banda desde las 21:00 horas, pero hizo acto de presencia 60 minutos después.

"Hola Guadalajara, muchas gracias", dijo la vocalista de blanca piel en perfecto español, y siguió en inglés "ya los extrañábamos, fue hace mucho tiempo cuando nos vimos la última vez, ¡bienvenidos una vez más!", obteniendo como respuesta una abrasadora ovación.

Demostró ser una banda de dualidades, contrastando con los cánones de grupos enfocados al metal. Pues si bien Evanescence comenzó pisando fuerte con sus más energéticos temas como "Going under" y "The other side", también calló y bajó la cadencia de la noche para seguir con "Lost in paradise", donde estuvo Amy Lee a solas con el piano.

Sentada frente a éste, la artista de potente voz abrió una sesión donde tan excéntrico instrumento fue el protagonista, y a su lado dio voz a "My heart is broken", pieza que escribió pensando en las personas que han sido vejadas sexualmente, perteneciente a su tercer y último álbum.

Y mientras Amy ordenaba a su garganta hacer contrastes en su oscura tesitura de voz, su séquito de fans, que no respetaba edades ni estereotipos, la observaba quieto y contemplativo, con breves muestras de adrenalina.

Mientras los cuatro músicos metaleros presumían el dominio que poseen de sus instrumentos, la líder y única sobreviviente de la banda inicial desde hace más de 12 años se agitaba en el escenario para conectar con el público.

Y cuando la interpretación de las canciones comenzaba a tornarse rutinaria, Amy se dirigió esta vez al teclado y arrancó las notas que anunciaban Bring me to life, y como si éstas controlaran también el público, este saltó en éxtasis.

Ahí terminaría el show, pero los fans no estaban dispuestos a marcharse sin, al menos, un par de éxitos más. Su espera se vio recompensada con cuatro, entre ellas "My immortal", y fue "Swimming home" la que cerró el encuentro Evanescence-Guadalajara. Hasta nuevo aviso.

PARA SABER
Las más cantadas

La banda estadounidense detonó energía y coros cuando pasó lista de sus temas más exitosos como "Going under", "Bring me to life" y "My immortal".

Teloneros pasan la prueba

El show no inició de golpe. La banda con la cual los asistentes tuvieron el primer acercamiento al rock fue Miró, un trío de jóvenes que se abren camino en el negocio y que tomaron prestado el escenario por media hora.

Una vez que dieron inicio a su resumido repertorio, donde no faltó su popular tema Aférrate, el exigente público tapatío los observó escéptico pero cooperativo, pues incluso accedió a corear Nubes, (cóver de Caifanes) a petición de Cúceb, el vocal.

Para ver un pequeño video del concierto haz click aquí.

Nuevo video de Evanescence "What you Want"

Hoy se ha estrenado el nuevo video de Evanescence "What you Want". La canción pertenece a su nuevo trabajo que verá la luz el próximo 10 de Octubre.

"Anonymous" prepara el Marzo Negro.

El colectivo de piratas informáticos «Anonymous» vive sus semanas más intensas a propósito de, entre otros aspectos, la ley SOPA y el reciente cierre de Megaupload. Tras permitir la descarga directa de la discografía completa de Sony, los «hackers» se centran ahora en el «Black March» (marzo negro), una campaña que anima a los internautas a «golpear los márgenes de beneficio» de la industria cultural, boicoteando durante todo el mes la compra de este tipo de contenidos.

Los piratas animan así a no descargar canciones (ni siquiera de manera legal), no ir al cine, no comprar videojuegos ni adquirir revistas ni libros. En defenitiva, instan a los internautas a evitar, solo durante el mes de marzo, cualquier tipo de consumo cultural.

En un mensaje difundido a través de internet, los ciberactivistas consideran que «ha llegado el momento de ponerse en pie contra los lobbies musicales, de cine y las industrias audiovisuales». Para ello, consideran que hay que «golpearles donde de verdad les duele, en su margen de beneficio».

«Espera 4 semanas» El motivo de que el boicot se lleve a cabo durante el mes de marzo no es otro que, según «Anonymous», en marzo de 2012 «se realiza el primer informe económico mundial del año».

Es por eso por lo que «Anonymous» pretende golpear a la industria: «No descargues ni un disco, no veas una película en el cine o descargues una copia, no compres ni un DVD...Espera 4 semanas para hacerlo en abril (...) y dejaremos un buen agujero en los beneficios de esas compañías en el primer informe del año, un golpe económico que será visto por los gobiernos como una señal de importantes pérdidas de ingresos».

'American Idiot': Green Day retrata a la nueva juventud.

En 2004 la banda Green Day presentó su álbum más emblemático: American Idiot, que lucía una portada provocativa (una mano blanca agarrando una granada ensangrentada en forma de corazón) e incluía temas que definieron a la nueva generación Y, como Jesus of Suburbia, Boulevard of Broken Dreams o Wake Me Up When September Ends. Se podría decir que el disco fue el equivalente de Joshua Tree, de U2, para el grupo liderado por Billie Joe Armstrong, y terminó siendo catalogado por diversos medios como uno de los mejores de la década. Pocos años después, el director teatral Michael Mayer (ganador del premio Tony por Spring Awakening) le propuso al compositor y cantante una versión escénica de este álbum conceptual, con una narrativa que ligara sus canciones. El resultado, también titulado American Idiot, se estrenó en Broadway en 2010 -tras unas sesiones previas, en 2009, en Berkeley- y ahora llega a Los Ángeles como parte de su gira nacional. Ganador de dos premios Tony (Mejor Diseño Escénico y Mejor Iluminación en un Muiscal) y merecedor de un Grammy al Mejor Álbum de un Musical, American Idiot se define por una energía incesante, desplegada en un único decorado que saca partido de cada uno de sus elementos, mientras se narra la historia de tres amigos inseparables: Johnny, Will y Tunny. Los tres residen en la ficticia localidad de Jingletown, USA, donde nunca nada sucede... hasta que la novia de Will queda embarazada, Tunny se enlista en el ejército y Johnny se convierte en un drogadicto. La compañía que representa American Idiot a partir de hoy en el Ahmanson Theatre incluye a Van Hughes en el papel de Johnny (el actor ya lo encarnó en Broadway) y Jake Epstein como Will. Este, canadiense de origen y que ha actuado en musicales como Billy Elliot y Spring Awakening, comentó a ¡holaLA! que algo que destaca de American Idiot es el tipo de público que la va a ver. "Nunca he hecho un musical con una audiencia tan ecléctica. Creo que es, primero, por Green Day, y también porque es como un concierto de rock", explicó vía telefónica desde Denver. "Pero al mismo tiempo hay un equipo creativo detrás del él muy importante, que atrae al aficionado al teatro, que quiere ver algo nuevo e interesante". Si bien Coyle, que actuó durante seis años en la serie Degrassi: The Next Generation, define la obra como "un musical de Broadway", al mismo tiempo asegura que "rompe con las reglas de lo que debe ser un musical de Broadway".

Imagen del blog!

Gracias a Alex por hacer posible que el blog tenga imagen propia :) Gracias, de verdad, gracias!

Muse publicará nuevo disco en 2012

Según unas recientes declaraciones a la revista NME, Muse ya está preparando su próximo trabajo, y seguramente verá la luz el año que viene. Según han comentado Chris y Dom, será un álbum 'más suave' que los anteriores.
Dos años han pasado ya desde que The Resistance viera la luz, y desde entonces una larga gira mundial en la que apenas han tenido tiempo para descansar.
Ayer 19 de mayo, los tres integrantes de la banda, fueron a recoger el premio Iver Novello por su Logro Internacional. Durante la ceremonia de entrega de premios, hablaron con la revista NME y mencionaron los planes que tenían con su sexto disco en estudio.
Dom, explicó que seguramente sea en el 2012 cuando el nuevo trabajo de Muse vea la luz, y añadió que probablemente, marcaría un cambio en el sonido que la banda ha mantenido hasta el momento: 'Matt me enseñó algunos acordes hace poco. Quién sabe, podría ser rock más suave, por lo que dependería de Chris y de mi hacerlo duro otra vez. Una nana de rock duro. Pero estoy seguro de que cambiará de alguna manera'.
Por su parte, Chris declaró que tras las actuaciones en los festivales de Reading y Leeds en agosto, seguramente se tomen un pequeño descanso de unas cuantas semanas. 'Así que para septiembre u octubre, entraremos en el estudio y empezaremos a escribir y trabajar en las canciones'.
'Hacer el nuevo disco llevará tanto tiempo como necesite, porque tienes que amarlo antes de soltarlo en el mundo real. Pero definitivamente será el año que viene', concluyó Dom.

Paramore anuncia nuevo disco para 2012

Paramore se está preparando ya para entrar en el estudio a finales de año y empezar a grabar la continuación de 'Brand new eyes' (2009). Su cantante, Hayley Williams, ha comentado que la banda planea seguir con el lanzamiento de su nuevo single, 'Monster' y después con el nuevo disco, pero apenas están empezando a escribir: "Estamos a punto de empezar a escribir. Empezaremos a grabar a finales de 2011 y esperamos que el disco salga a principios del año que viene".

La cantante también ha hablado de los seis meses tan difíciles que ha pasado Paramore después de que dos de sus miembros fundadores, Josh y Zac Farro, abandonasen el grupo el pasado mes de diciembre porque se sentían desilusionados con la vida en la banda: "Han sido seis meses muy locos, pero creo que lo mejor es ver el gran apoyo que tenemos por parte de los fans".

La vida sigue y los chicos de Paramore están ahora centrados en la presentación de su último single, 'Monster', que se acaba de presentar y que además formará parte de la banda sonora de 'Transformers: Dark of the moon':

Recopilación de fotos de Twitter en muse.mu

Mientras la banda graba su nuevo disco nos llegan noticias con cuentagotas (y últimamente vía Twitter). Por ello, Muse ha creado una galería de imágenes que recopila todas las fotos que han ido subiendo durante estas semanas a sus cuentas de Twitter.
Podéis ver dicha galería aquí, en su web oficial.

Green Day ha empezado las grabaciones de un nuevo álbum

La banda lo ha comunicado via Twitter, precisamente a través de Billie Joe Armstrong, líder del grupo pop punk. De hecho es oficial que los Green Day están otra vez en studio preparando el nuevo LP.

Billie Joe Armstrong escribió en Twitter el 14 de febrero:
Buen día de San Valentín! Hemos empezado oficialmente a grabar hoy.
El último producto sacado por los Green Day fue ‘Awesome As Fuck’ un álbum de pistas grabadas en vivo del 2011. El año pasado en Noviembre, Billie y sus compañeros presentaron un tema inédito durante el concierto en San Francisco. Se trata de ‘Carpe Diem’. La banda había previamente anunciado los cambios de estilo y composición. Se acaba el tiempo de los concept álbums, o sea la tipología de los últimos discos de los Green Day ‘American Idiot’ y ‘21st Century Breakdown’.
El mes pasado (23 de enero), el musical de Green Day’s American Idiot añadió una semana más de actuaciones en su gira por el Reino Unido. El musical, que terminó un largo recorrido en el St James Theater de Broadway, este año visitará ocho ciudades en el Reino Unido y empezará en octubre de 2012. El show está basado en canciones de los dos últimos álbums de estudio de los Green Day: ‘American Idiot’ y ’21st Century Breakdown. Actualmente, se está preparando la versión en película del musical, la cual está siendo producido por Tom Hanks. Todos los fans del grupo deben ir preparándose para una nueva ola de energia pura…

Adele, Muse y Foo Fighters, los favoritos para James Bond

Todavía faltan muchos meses para su estreno, pero los fans de la saga ya hacen apuestas sobre quién se encargará de una de las señas más reconocibles de James Bond: el tema principal de la película. Una encuesta online ha revelado algunos de los nombres favoritos para esta labor, entre los que figuran desde Beyoncé a Guns N'Roses. Desde la primera película del agente secreto británico, en 1962, las más de 20 producciones de James Bond han contado con un potente tema principal al margen de la ya de por si reconocible composición instrumental de John Barry y Monty Norman. En ese tema principal han participado nombres como Jack White & Alicia Keys ('Another Way to Die') Bono, the Edge & Tina Turner ('GoldenEye') Sheryl Crow ('Tomorrow Never Dies') o Madonna ('Die Another Day'). En una reciente encuesta realizada por la web IGN, los usuarios han podido elegir qué artista será el que componga y ponga voz a ese famoso tema principal de la próxima entrega de James Bond, que llevará por título 'Skyfall'. Como no podía ser de otra manera, encabeza la lista Adele, que ha sido vinculada ya en varias ocasiones con la banda sonora de la película, aunque los productores de la misma han repetido el mismo número de veces que no hay nada confirmado de momento. En segundo lugar, otros británicos, el trío Muse, a los que siguen los estadounidenses Foo Fighters. En cuarta posición U2, seguidos de Florence And The Machine, Arctic Monkeys, Lana del Rey, Guns N'Roses, Karen O (de los Yeah Yeah Yeahs) y Rihanna. Fuera de ese top 10 se quedan nombres como Take That, Beyoncé o Plan B. 'Skyfall', con Daniel Craig como James Bond, cuenta con la participación del español Javier Bardem y está dirigida por Sam Mendes. Su estreno está previsto el 26 de octubre.

Taylor Momsen: rockera sexy y rebelde en la revista FHM

La sexy vocalista de The Pretty Reckless, Taylor Momsen aparece en la portada de FHM del mes de febrero en una sesión de fotos bastante sugerente.

En algunas fotos de Taylor Momsen para la revista FHM, aparece también la actriz norteamericana Jenna Haze, famosa por sus películas para adultos.

Taylor Momsen aparece en su primera sesión de fotos después de haber cumplido los 18 años, para sorpresa de muchos debido a que no es una extraña en posar con poca ropa y un look sexy.

A continuación, las fotos para FHM Magazine con Taylor Momsen en compañía de Jenna Haze, correspondientes a febrero 2012.

Taylor Momsen posa en lencería, botas al tobillo y medias blancas en la portada de la revista FHM de Febrero 2012.

Taylor Momsen vistiendo bragas y playera  color negro, posa sensualmente sobre la cama al lado de Jenna Haze, quien viste falda de cuero y blusa blanca.

Taylor Momsen posa a gatas sobre una estufa, vistiendo un conjunto de lencería  verde con blanco con medias negras.

Taylor Momsen posa con un leotardo de lencería  color negro semitransparente con joyería gótica y medias color blancodebajo de botas negras.

La sensual cantante Taylor Momsen aparece recostada y agotada en medio de un grupo de mujeres, vistiendo una playera con Baphomet, bragas negras semi-transparentes y medias del mismo color con botas al tobillo; lleva su característico maquillaje de ojos oscuros y brillo labial traslucido.

La cantante de rock sigue reafirmando más su afinidad por un look rockero y sexy en lugar de la apariencia dulce y femenina por la que brincara a la fama en la serie de televisión Gossip Girl; Taylor Momsen no sólo da de que hablar por su apariencia ruda y sensual, si no también por sus gustos (por lo que no es extraño verla junto a la actriz erótica Jenna Haze).